SONIA ALMUDÉVAR EXPLORA LA BELLEZA DE VILLAREJO

Sonia Almudévar explora la belleza de Villarejo

Hace poco tiempo la fotógrafa Sonia Almudévar compartió con nosotros esta frase: “La belleza está en los ojos del que mira”. En los días previos a la inauguración del #MuseoEfímero, espacio en el que será expuesta una serie de fotografías realizada a partir de los diálogos filosóficos con los mayores, la reitera: “Para mí la belleza es muy relativa. Aunque existan unos cánones de belleza al final creo que está en los ojos del que mira. Bajo esa premisa prácticamente cualquier cosa puede convertirse en algo bello”.

Para esta ocasión, precisamente, se aventuró a capturar las distintos conceptos sobre la belleza que emergieron de los encuentros en los que participaron personajes de Villarejo de Salvanés, quienes contaron sus anécdotas, la mayoría de ellas impregnadas de añoranza por tiempos mejores. ¿Cómo transformar en imágenes las palabras de una generación que cabalga constantemente entre pasado, presente y futuro?

La experiencia de salir a fotografiar en diferentes rincones del pueblo fue, sin duda, bastante intensa para ella. “En un día vi demasiado, más de lo que pensaba; y te das cuenta de que cada municipio tiene una riqueza espectacular si te paras a investigar un poquito. Quería ceñirme un poco al guión que habían marcado los mayores en sus charlas: vivencias, recuerdos, melancolía por lo que ya no existe y esperanza por lo que viene”.

Como a Sonia Almudévar, en lo que a su trabajo fotográfico se refiere, le gusta experimentar, le pareció todo un reto fotografiar las historias que salieron en las conversaciones. Participar en este proyecto, que justamente está ligado a la idea del arte como algo efímero, guarda relación con hurgar en “aquello que hoy está y mañana ya no, o está, pero transformado en otra cosa”.

El punto de partida siempre fue buscar la belleza de Villarejo de Salvanés, incluso, la muestra fotográfica lleva el nombre de La belleza de Villarejo. Sin embargo, considera que hablar solo de belleza sería muy frívolo. Sí, es cierto que siempre está presente la búsqueda de una estética; que puede ser en un retrato, o en un paisaje o en unas simples líneas; pero aclara que no necesariamente esa estética está tan relacionada con la belleza como parece. “Lo que para mí es bello para el espectador puede que no lo sea. A la hora de fotografiar prefiero provocar, o que mis fotos provoquen algo (lo que sea) en el espectador”.

Aunque muchos fotógrafos tienen un sello de identidad claro, ella no se siente tan identificada con esta afirmación. Más bien cree que no sigue ningún hilo conductor ni cuenta con un estilo específico definido. “No sé si es bueno o malo pero mis fotos no siguen una línea ni compositiva ni estética”. No obstante reconoce que sí existen determinados períodos; es decir, momentos en los que hace fotografía más conceptual, otros en los que usa ciertos colores. Sea lo que sea, es cierto que no se permite parar: “Siempre procuro tener un proyecto en mente para poder seguir experimentando”.

Si deseas conocer algunos detalles más acerca del trabajo que realiza esta fotógrafa, pulsa en el siguiente enlace: Sonia Almudévar

Continuar leyendo

FOTOGRAFÍA PORTÁTIL E INSTALACIÓN SONORA EN EL MUSEO EFÍMERO

Fotografía portátil e instalación sonora en el #MuseoEfímero

El hostal Carmelo Gastrobar, restaurante oficial de nuestro proyecto, fue el lugar elegido para la cita en Villarejo de Salvanés. Durante esa mañana nos reunimos con la artista plástica María Eugenia Zapatero y el actor especialista en improvisación Ernesto Zuazo, para escuchar y compartir ideas en torno a su participación en el Museo Efímero que venimos preparando.

Maru, como la llaman sus más cercanos, es una artista argentina, quien tiene sus orígenes en el área de la Psicología y, además, ha estudiado Bellas Artes en su país. Hace tres meses que vive en Madrid y, desde que llegó a la ciudad, está en la búsqueda constante de las formas y sombras que aparecen a su paso. Actualmente se dedica a realizar un trabajo fotográfico de pequeño formato, casi siempre de tamaño polaroid. Precisamente en esa línea de buscar la belleza del detalle, nos complacerá con una obra efímera y portátil que expondrá en una especie de “caja museo”, donde colgarán sus fotos.

Ernesto, también argentino, es un locutor y actor especialista en improvisación. A sí mismo se define como un ser inquieto, que indaga y participa en distintas disciplinas. En esta oportunidad, participará en nuestro Museo Efímero con una instalación sonora que estará dispuesta en una de las habitaciones, invitando a que los visitantes se acerquen a disfrutar de las obras expuestas en ese espacio bastante peculiar.

Nos emociona muchísimo contar con estos dos artistas, que ahora son nuestros cómplices, a quienes conocimos en las andanzas de encuentros formativos y participativos con distintas iniciativas culturales que se están gestando no solo en los entornos rurales, sino también en distintas ciudades. A ellos, les damos la bienvenida a esta aventura Al Fresco.

Para conocer más de la obra de estos dos artistas, puedes pinchar en los siguientes links:

Continuar leyendo

LA BELLEZA ESTÁ EN LOS OJOS DEL QUE MIRA

La belleza está en los ojos del que mira

Eduard Humes, David Nebreda, Raquel Chicheri, Leonardo Cantero, Ana F. Martín; todos ellos nombres destacados en el panorama de la fotografía, cada uno con su manera particular de mirar. Una muestra de su trabajo fue el punto de partida para la reflexión en torno a la belleza que se generó en el Taller de Fotografía, donde participaron los jóvenes de Villarejo de Salvanés, pero también algunos adultos que se sumaron al encuentro.

La imagen de la gallega Raquel Chicheri, en la que un niño aparece con el torso desnudo y un balón de fútbol congelado en el aire, rápidamente generó opiniones diversas: A uno de los chicos la foto no le parecía tan especial o más diferente que cualquiera otra; mientras que alguien añadió que aunque intuía que la fotografía se tomó en un barrio pobre, la luz y la sonrisa del niño le da muchísima vida al entorno.

Así, a medida que pasaron las siguientes fotografías, cada quien se posicionó en relación con su concepto de belleza. “La belleza de lo feo”, por ejemplo, surgió entre los asistentes como una idea relacionada con su ambiente más cercano: “Hay quienes vienen a Villarejo a ver el castillo, los monumentos, las fuentes. También, un día, podríamos ver en lo feo lo bello”. Por otro lado, el autorretrato de un hombre produjo reacciones contrarias. “La veo tétrica”, “me produce tristeza”, “a mí me agobia”, “a mí me genera tranquilidad”, fueron algunas de las frases que saltaron al mirarla.

Entre los distintos estilos, unos manifestaron que prefieren el color, especialmente los rojos, amarillos, azules, verdes, grises. Otros, se decantaron por el contraste infalible del blanco y negro. Entonces, la fotógrafa Sonia Almudévar, quien junto a Antonieta Moreno Casañas, filósofa integrante de Al Fresco, guió esta reflexión inicial en la que pretendía hurgar en las concepciones de belleza que cada quien posee, compartió una frase que rindió cuenta de la subjetividad que nos arropa: “La belleza está en los ojos del que mira”.

En ese sentido, la misma Sonia reconoció que para poder identificar este enunciado como una certeza, previamente hizo el ejercicio de detenerse para preguntarse: “¿Cómo miro yo?”. A partir de esta pausa, necesaria para descubrir qué cosas nos cautivan tanto que tenemos que capturarlas, entendió que los colores, las formas, la luz, son algunos de los elementos que ella siempre está cazando cuando busca un momento, un objeto, una persona, para fotografiar.

Frente a la cámara, cualquier cosa es válida: la gente, las luces, las sombras, los árboles. Sin embargo, antes de salir es importante hacer la reflexión: “¿Qué voy a hacer?”, “¿Qué quiero fotografiar?”; pues este arte no se trata únicamente de pararse en un lugar y pulsar el obturador, sino de centrarse en lo que se quiere capturar. “A lo mejor no tengo tan claro qué quiero, pero de pronto llego a un sitio y logro conseguirlo; como también es posible que no consiga sacar lo que realmente estoy viendo”.

En el proceso, añadió Sonia, también nos puede suceder que vemos cosas que nos gustan pero a otros no. Cada quien va forjándose sus preferencias: fotografiar emociones, reflejos, movimiento, buscar “pillar” un momento único con el móvil, a pesar de correr el riesgo de perderlo o detenerse con calma para encontrar un mejor ángulo hasta que quede totalmente lograda. Todos estos escenarios son posibles, pero siempre hay que tener claras ciertas reglas básicas: el centro de interés, las líneas, la regla de los tercios y la ley de la mirada.

A todos estos asuntos, relacionados con los aspectos básicos de la composición fotográfica, se sumó la ponencia «Fotografía y redes sociales, aspectos legales y difusión», espacio dirigido por Tony, agente tutor, quien recordó la importancia de utilizar las redes sociales con responsabilidad, tomando en cuenta que cada vez que ingresamos en ellas estamos aceptando las condiciones de uso que allí se exponen.

El diálogo entre todos culminó. Llegó el momento de poner en práctica lo escuchado y compartido. Móviles, tablets y cámaras en mano, considerando todas las recomendaciones, los jóvenes se permitieron explorar el suelo, las piedras, las esquinas, los árboles, las ramas, en el recorrido fotográfico que se llevó a cabo en los alrededores del Centro Cultural Luis de Requesens.

Al principio, algunos estaban un tanto dudosos con respecto a qué hacer, preguntando “¿a qué cosas podemos tomarle fotos aquí?”, Sonia poco a poco guió, orientó, señaló varias opciones. A quienes todavía insistían y cuestionaban: “¿Dónde hay aquí un paisaje bonito?”, ella respondía, a la vez que los instaba: “¡Presten atención, hay aquí tantas cosas que mirar!”. Durante los siguientes minutos, los jóvenes hallaron rincones interesantes, en los que nunca se habían fijado. Las fotografías que tomaron participarán en el concurso #VillarejoAlFresco que durante el mes de junio se estará realizando.

Continuar leyendo